一说到高山流水，便会想起心意相通的好友，心中也会涌出知音难觅的感叹；一提起《琵琶行》，就会脱口而出“大珠小珠落玉盘”“同是天涯沦落人”；一听到唢呐《百鸟朝凤》，不禁会被浓厚的喜庆热烈氛围所感染……这些婉转的曲调和动人的音乐故事，是我们深植心底的文化印记，只需一声轻响，便能瞬间牵动心底共通的情绪。

“如见|大音和鸣——中国传统音乐数字艺术展”现场

在数字化的当下，这些乐章和典故，有了更丰富的展现形式，可以“走进”音乐，更可以“看见”音乐背后的故事。7月8日至8月23日，“如见|大音和鸣——中国传统音乐数字艺术展”在中华世纪坛B1数字艺术展厅举办，以体验、交互、创意为核心出发点，依照宫廷雅乐、文人雅乐、民间俗乐的历史脉络构建完整线性叙事，精选《三月不知肉味》《高山流水》《琵琶行》《二泉映月》《百鸟朝凤》五大经典音乐典故，形成五大篇章主题，分别对应编钟、古琴、琵琶、二胡、唢呐五类传统代表性乐器，展现不同阶段中国传统音乐文化风貌。新华网实地探展整理了这份观展攻略，一起沉浸式感受三千年华夏乐章。

五大经典名场面，一次打卡三千年乐脉

步入中华世纪坛地下一层展厅入口，最先映入眼帘的是五根巨型光影立柱装置，分区承载风、水、雷、火、走兽五类自然声景，光影随环境音律缓缓流动，直观诠释《礼记·乐记》中“乐者，天地之和也”的核心主题，刚踏入场馆便能沉浸在天地共生的乐韵氛围之中。

序厅五柱自然声景光影立柱全景

走进内部展陈空间，如同踏入一卷动态流转的华夏礼乐长卷。漫步在整体数字光影展厅内，墙面、地面、水雾、投影多维度联动，完整复刻五段家喻户晓的古典音乐故事，光影音效层层包裹，氛围感拉满。

“如见|大音和鸣——中国传统音乐数字艺术展”现场

兼具美学与文化科普属性的礼乐叙事动线装置，按照历史时序梳理传统乐器、乐曲、音律的发展脉络，作为观展开篇引导，让观众在进入各篇章前，对三千年传统音乐发展脉络建立完整认知。

第一篇章：《三月不知肉味》编钟展区

数字化视觉装置还原孔子闻韶乐沉醉忘食的审美意境，整面投影墙面布设可触摸感应点位，轻触墙面就能触发上古编钟音律，沉浸式感受宫音安神静心的独特气韵。

编钟互动投影

第二篇章：《高山流水》古琴展区

整个空间用水雾、山水投影打造空灵山水造景，搭配激光雷达体感识别技术，抬手即可翻动伯牙子期相交相知的虚拟连环画。展区一侧陈列实体古琴，水雾环绕山水光影，完整还原千古知音的动人故事，角音舒缓松弛，缓解内心焦躁。

伯牙子期悬空山水实景装置

第三篇章：《琵琶行》琵琶展区

浔阳江月夜实景布景还原诗中江头夜景，莲叶荷花、古风灯笼衬着月色光影，可沉浸式体会诗中那份藏于弦音、静于无声的怅惘意境。佩戴耳机便能聆听琵琶乐曲，感受“大珠小珠落玉盘”的音韵。

浔阳江月夜实景布景实拍

第四篇章：《二泉映月》二胡展区

暗调江南雨巷沉浸式空间，全场循环播放《二泉映月》原版二胡乐曲，微缩雨巷场景复刻华彦钧街头演奏的画面，完整展现这首民间曲调沉淀半生人生感悟的过程。展区配套胡琴实物陈列与民乐科普展板，商音能够疏导内心郁结，与自我和解。

江南雨巷二胡沉浸展区

第五篇章：《百鸟朝凤》唢呐展区

全场压轴的巨型凤凰艺术雕塑，融合了动态光影与唢呐乐曲打造鲜活民间礼乐场景。唢呐乐声响起时，漫天飞鸟光影环绕雕塑盘旋飞舞，视觉冲击力极强。激昂羽音舒展身心，消解疲惫，是整场展览最出片的核心打卡点位。

巨型凤凰光影雕塑全景

解锁多重趣味互动体验，无痛成为“五音专家”

完全不用担心“听不懂音乐、看不懂典故”。五音体系、八音分类、乐器工艺……这些专业知识藏进了每一处场景、每一次互动里，零门槛成为“五音专家”。

伏羲式、仲尼式、神农式三款古琴展示

《三月不知肉味》长卷交互

在古乐体感连环画互动区，观众站在山水投影墙前，只需抬手、摆手就能切换伯牙子期故事画面，静坐聆听配套古琴配乐，沉浸式读懂知音典故，同时适配拍照打卡，氛围感十足。

高山流水体感互动墙

整条观展动线设置五大专属展区，每个独立展区配备两枚独一无二的主题印章，印章图案对应各篇章代表乐器编钟、古琴、琵琶、二胡、凤凰唢呐，是精致的国风风格。

印章打卡区及枫叶留言墙

中式礼乐，有故事，亦有温度。千年传统音乐的知识脉络、流传至今的经典故事，在“如见丨大音和鸣——中国传统音乐数字艺术展””中，都化作可步入的沉浸式场景、可看见的“乐声”，所有收获都在漫步间自然发生。